中國專欄

南方日报文艺评论：盛世欢歌多彩生活——浅析许鸿飞雕塑艺术形象

11/17/2021

报道原文如下：

许鸿飞经典雕塑作品《胖太阳》近期在成都双流区空港花田展出。资料图片

●宋伟光

2021年又是雕塑家许鸿飞的艺术丰收年。今年5月底，“以雕塑的名义——讲述太阳下的幸福生活”许鸿飞雕塑个展在北京中国政协文史馆举办。紧接着他的作品入选央视与中国国家博物馆联合举办的“无声诗里颂千秋——美术经典中的党史主题展”，及“七一”前夕广东美术馆举办的“广东省庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”。

我一直试图对他的艺术探索过程做一个回顾和总结。我们不能单一地把许鸿飞的艺术等同于他的“肥女”，并用“肥女”散发出的欢乐、幽默等艺术趣味限制其艺术的魅力，这样不利于大众更全面客观地认知他的艺术。我们应该要有历史的眼光，从时间的维度对他的艺术进行梳理，继而勾勒出一个真实而立体的许鸿飞艺术形象。

学院背景：苏派和法系

首先，许鸿飞的艺术是有学院背景的，这一因素奠定了他扎实的造型功底。他毕业于中国八大美院之一的广州美院，从这里走出了很多著名的雕塑家，他们也都进入到了中国当代艺术史。许鸿飞有今天的成就与学院背景不可分割，但他并没有局限于学院体系，而是另辟蹊径，建立了一套属于自己的视觉逻辑系统和视觉识别符号，这一点特别重要。

读书时期，许鸿飞就在雕塑的本体语言——诸如体量、空间、造型、结构、解剖、触感以及塑造等方面，进行了扎实而系统的基础训练。他早期的作品带有明显的学院派痕迹，反映出他在学生时代对造型感知的一种体会和理解，同时也反映出他有很强的塑造能力。

新中国的美术教育发展历程，主要受苏俄体系和法式体系影响，简称苏派和法系。苏派之前是法系，就是徐悲鸿等艺术家20世纪初从法国带回来的那种塑造方式。这个体系首先进入中央美术学院。就雕塑而言，法系塑造方式主要体现在人民英雄纪念碑大型浮雕的创作上。像中央美院的刘开渠、滑田友、王临乙、曾竹韶等，都是法系雕塑家，参与了人民英雄纪念碑的创作。到上世纪50年代中末期，苏派渐渐替代了法系。

那么，这两个派系有什么特点？首先是塑造上，法系非常干净利落，在浮雕方面注重塑造主体与背景之间的界限清晰，凸显唯美风格；苏派则注重空间和体面关系的运用，强调空间压缩，所以其表现力非常强。广州美院则既有法系，也有苏派，是把两种塑造方法合为一体的，而且还带有本土性。许鸿飞就是从这套教学体系中获益的人之一，他有这种强劲的塑造能力之后，在艺术造型上便能做到收放自如。

户外雕塑：介入公共意识

许鸿飞从学校毕业直接步入社会，从此便开始探索自己的风格，怎么建立自我的风格？如何来表达自己的艺术态度？作为一个在成长过程当中的艺术青年，这一点很难一下子做到，他需要一个磨砺和历练的过程，并在这个探索的过程当中，对社会人生与思想意识之间的碰撞进行自我总结。在这一时期，他开始探寻艺术语言、介入公共意识，作品逐渐进入公共空间。

雕塑可分两个系统，一个是室内架上雕塑，另一个则是公共空间雕塑，也叫户外雕塑。需要注意的是，公共空间最关键的三个字就是公共性，公共空间不是艺术家可以任意发展的空间，艺术家不能纯粹以个人爱好作为介入空间的手段和目的。进入公共空间必须要体现艺术的公共性和在地性。它必须跟地域、文脉、文化以及政府职能和民众的识别度产生关联，这才叫公共艺术。

在中国，公共艺术是一股浪潮，是伴随着城市化进程和区域改造而产生的一种艺术形态。恰逢改革开放的需要，许鸿飞步入社会后首先介入的是户外雕塑领域。尽管他的不少早期公共艺术作品是因为城市规划需要而创作的，但他已经在公共性当中尝试融入个人的艺术情怀，比如珠江新城的“大花生”雕塑就是一例。

回顾许鸿飞在公共艺术和室内架上雕塑之间的磨合探索期，也即“肥女”系列雕塑诞生前夕，他此时仍处于在学院体系里摸索个人语言风格的阶段，“肥”和“瘦”还未成为其创作主题，如何塑造得出彩是他这个阶段思考的问题。

思想飞跃：“肥”的萌动情绪

当代艺术最关键就是要表现自己的艺术观点，是针对个人独立的艺术认知而做出的艺术选择，而不是墨守成规。许鸿飞需要自己的表现语言，通过反复摸索，他产生了一个新的创作灵感——以“肥女”的悠然之姿作为表达生活态度和抒发萌动情绪的艺术形象。这个创作上的转变，成为其艺术思想的一次飞跃。

辩证地分析这一转变，有内因和外因两个方面：内因是变化的根据，外因是变化的条件。他转变的内因，是内心世界想要冲破学院体系羁绊的艺术理想；外因之一，则是源于黄永玉先生的提点。黄永玉先生点评他最初创作的“肥女”雕塑，认为做得还不够放开，还显得拘谨。对此，黄永玉甚至偶尔还会亲自动手，在“肥女”身上这里掐一点、那里捏一下……

许鸿飞的“肥女”形象，一开始五官都做得比较集中，几乎是“为了肥而肥”，其艺术符号还不够鲜明突出，或者说仅仅是对“肥”的一种“初恋”。慢慢地，许鸿飞便从“肥”的语言当中找到了自我，他用“肥”来表达一种情绪——快乐、幽默、放松。

像一支歌，我们可能不知道歌词是什么，但它的旋律可以予人以情绪，或激昂或静谧，或甜美或忧伤，这就是音乐的力量。与之类似，“肥女”所释放出的快乐和幽默的气息，聚合成一种共通的信息，不管看不看得懂这件雕塑作品，大家看了之后愉悦的情绪就会油然而生，这就是人类的共通性，因此“肥女”也就变为了全人类共通的符号。它连接起城市和乡村，打通了中国与海外，传递出中国人对于美好生活的向往和理解。许鸿飞紧紧抓住这一点，把这种艺术追求发展为自己的艺术符号，这是他的第二阶段。

“肥女”的魅力：从城市到乡村

到了创作上的第三阶段，许鸿飞开始继续深入挖掘“肥女”的艺术感染力。他开始把“肥女”当成一种生活在我们身边的人，她可以是运动员，可以是音乐家，可以是正在带孩子的母亲，也可以是靓丽的时髦女郎。总的来说，“肥女”更多地具有了普遍性、典型性和对话性。许鸿飞把“肥女”进行了平民化处理，藉由幽默、欢乐或者放松这种再日常不过的情绪点，来展现其对世界和生活的看法，这便是其雕塑作品能迅速引起大众共鸣和认同的原因，同时也是“肥女”系列作品能走向世界的根源所在。

需要指出的是，许鸿飞把“肥女”作为表达艺术情感和艺术思想的载体，但他并没有止步于此，而是继续与时俱进，踩在世界发展的节拍之上。他的作品不仅仅代表着个人艺术形态，也不以张扬个性为目的，他更多关注的是社会的进步和发展。比如他从去年开始尝试的“艺术持续介入乡村”项目，将公共艺术与乡村艺术空间的拓展和乡村可持续发展结合在一起，让更多民众接触和拥抱当代艺术，将公共艺术变成人们的一种精神生活方式，归根结底都是这种思考所起的作用。

探索方向：浪漫与现实之间

作为评论家，我给许鸿飞提一个建议，他可以进一步通过两条路线来发展自己的艺术：第一条依然沿着“肥女”固有方式进行创作，进一步探索属于全人类的共通符号，把“肥女”的平民化进行到底，比方说“肥女”买菜、“肥女”送小孩上学等。上得厅堂，下得厨房，这样的“肥女”形象更加落地，也就是说，将“肥女”从过去吹拉弹唱那种纯浪漫主义的想象回归到现实生活之中，把她当成生活在我们周围的活生生的人。